Autour de toi, nous sommes là, une petite douzaine, attablés… On parle de Syrie, le pays d’origine de tes parents… Des massacres qui s’y déroulent loin de toi… Là bas, dans le berceau de la civilisation, des petites filles comme toi se font assassiner dans l’indifférence, le silence, le noir… Le sais-tu ? Toi qui rit, toi qui va à l’école, toi qui fait des grimaces… On parle entre grandes personnes de comment venir en aide aux syriens… Quelles actions mener en France qui auraient une résonance internationale… Qui seraient utiles… Faut-il acheminer de l’aide sur place ? Collecter de l’argent ? Organiser des opérations coup de poing ? La situation est compliquée, les actions françaises peuvent menacer la vie de syriens sur place, il faut faire attention…

Petite Sara, tu imites A.  Autour de la table, les idées fusent, on s’organise avec les quelques moyens qui existent… Et soudain, debout sur une chaise, dans le brouhaha général, tu dis très fort « Moi je sais comment régler les problèmes en Syrie »… La table se tait, tous les yeux se tournent vers toi, interloqués… Et oui, entre deux dessins, entre deux grimaces, entre deux malheurs de Sophie, tu écoutais notre conversation… Tu la comprenais même… « Dans le petit monde des enfants, rien n’est plus délicatement perçu, rien n’est plus délicatement senti que l’Injustice » écrivait Dickens…

Tout le monde t’écoute : « Pour régler les problèmes de la Syrie, ya qu’à remonter le temps »… Dans tes yeux noirs de petite fille, il y a tout l’espoir du Monde, tous les rêves de la Terre, toute la magie de l’Univers…

On a pas réussi à remonter le temps petite Sara… Mais toi, tu l’as suspendu…

François Marie Banier

La nouvelle affaire Karachi dans son volet Balladur pourrait bien nous aider à réviser notre histoire grâce à Hélène de Yougoslavie, la princesse qui balance. Hélène de Yougoslavie est donc princesse d’un état qui n’existe plus, la Yougoslavie a officiellement disparu en 2003, remplacée par plusieurs états, la Slovénie, la Croatie, La Bosnie-Herzégovine, le Monténégro, la Serbie et la Macédoine, ce qui rallonge considérablement la proclamation  des résultats de l’Eurovision…

De gauche à droite : Nicolas Bazire, Thierry Gaubert, Ziad Takkiedine

Hélène de Yougoslavie est la fille d’Alexandre de Yougoslavie et de Maria Pia di Savoia, elle même fille d’Humbert II, le dernier roi d’Italie qui règna 35 jours et finit par quitter l’Italie. la République est proclamée, une page d’histoire se tourne…

Ca  tient quand même à pas à grand chose la culture générale ?

Dimanche soir, France 2 diffusait un film de Patrick Rotman, Les Fauves, sur la “haine pure” entre Villepin et Sarkozy. “Quand il n’est plus possible de créer un rapport de confiance, il faut créer un rapport de force” déclare un témoin… Un proverbe digne de Machiavel que semble avoir médité Hélène de Yougoslavie…

Perdre le sens des mots, c’est perdre sa liberté écrivait Orwell.  En italien, scénario ne signifie pas scénario mais décor. Scénario se dit Sceneggiatura. Quant à la poliorcétique, c’est l’art d’assiéger une ville. La vexillologie est la science des drapeaux, nous apprend Michel Pastoureau dans son ouvrage « Les couleurs de nos souvenirs ». Il ajoute d’ailleurs que celle ci est bien mal étudiée… Fukushima signifie l’île du bonheur révèle Daniel de Roulet dans son petit opus « Tu n’as rien vu à Fukushima », une information d’une cruelle ironie que je n’avais lu dans aucun journal.

Biophilia, c’est le titre du nouvel album-concept-techno-écolo de Bjork revenue parmi les vivants après une maladie en forme de tragédie (qui faillit la priver de sa voix) mais au nom trop innocent pour être inoffensif : le Candida. Biophilia signifie « L’amour de la vie » comme le souligne les Inrocks. Un journaliste des Inrocks attaché au sens des mots, voilà qui est assez rare pour être mentionné…

La vie, l’amour de la vie, c’est le thème central de l’intégralité de l’œuvre de Michel Henry, philosophe majeur du XXème siècle dont l’œuvre oscille entre « violence d’une parole prophétique et pure folie ». Les trois romans de Michel Henry : le précoce et kafkaïen « Jeune Officier », l’ample et superbe « Amour les yeux fermés » pour lequel il reçut le prix Renaudot en 1976 et l’ultime  « fils du Roi » ont été réédités  et compilés dans un seul et même volume que toute bibliothèque digne de ce nom se devrait de posséder.

Toute sa vie, avec toute la rigueur et l’aridité du style philosophique qui caractérise la majorité de son œuvre, « tâtonnant dans la nuit intérieure de sa subjectivité concrète », Michel Henry a tenté de donner un sens au mot « vie », ce qui est plus vaste que nous même tout en étant nous même. Il y est sans doute arrivé mieux que quiconque. Et il est vraiment beau, au détour d’une quatrième de couverture d’un de ses livres trouvé par hasard en flânant dans une librairie, de tomber sur cette phrase : « Les êtres humains sont des nageurs lâchés dans un océan et supportés par lui, par ses vagues. Et c’est cela la vie, c’est une vague qui se sent elle-même. »

La vie a un sens, elle en a même plusieurs.

C’est un petit film miraculeux que “La guerre est declarée” : miraculeux comme la rémission d’une maladie presque incurable, miraculeux comme un film aussi réussi qu’inattendu.

Roméo et Juliette sont trentenaires et jeunes parents. Ils ont des problèmes de gens qui n’ont pas de problèmes : un enfant qui pleure et vomit, la tapisserie à refaire, un job loin de Paris jusqu’au jour où ils apprennent qu’Adam, leur enfant, est atteint d’une tumeur au cerveau. Commence alors un parcours du combattant fait d’opérations, d’hôpitaux, de traitements et surtout d’espoirs mâtinés de doutes toujours plus envahissants.

Ce qui rend ce film miraculeux, c’est qu’il montre, comme rarement au cinéma, ces instants où la vie s’accélère alors que le temps semble suspendu, ces moments de carambolages intracrâniens où “votre enfant a une tumeur au cerveau”. Miraculeux aussi, la vitesse à laquelle on est capable de tisser et de déployer une toile de solidarité et d’amitié invisible et essentielle autour de soi. Il montre aussi l’intrusion du vocabulaire médical implacable, incompréhensible et incroyable : “l’opération va durer 9 heures, c’est une duée banale pour ce type d intervention”. Le tout dans un maelström de musiques aussi contradictoires et variées que les sentiments qui habitent les personnages.

Enfin, et par dessus tout, Roméo et Juliette montrent qu’il existe une guerre juste et belle, celle opposant la vie fragile à la mort certaine.

C’est avec Christophe Honoré que ce blog avait commencé, c’est avec lui qu’il reprend vie… Avec l’envie de partager la bande originale des “bien-aimés” qui m’a accompagnée tout l’été et que j’ai hâte de voir mise en image.

Il faut l’ecouter pour les voix des acteurs ou plus precisément des actrices. Deneuve-Mastroianni-Sagnier, trio magnifique du cinéma français aux voix fragiles : joueuse (Sagnier), fragile (Chiara) et mélancolique (Deneuve). Ecouter chanter les acteurs est toujours un plaisir particulier, on y sent l’hésitation, le manque de technique et le plaisir de se prêter à un jeu inhabituel et sans doute un peu risqué.

Il faut l’ecouter pour la musique d’Alex Beaupain. La petite musique qu’il compose et interprète de film en film, d’albums en concerts telle une variation sur le même t’aime, celui d’hier, celui qui n’arrivera pas ou en tout cas ne reviendra plus, illustré par cette phrase qui résume tout et qui traverse la bande originale de part en part, chanté sur tous les tons, “je peux vivre sans toi tu sais / le seul problème mon amour c’est / que je ne peux vivre sans t’aimer…”

Enfin, il faut l’écouter pour ne pas oublier que les sentiments poursuivent leurs propriétaires où qu’ils aillent de Londres à Prague en passant par Paris ainsi qu’à travers les époques. Tenter de les fuir est peine perdue… Et pourtant nécessaire ?

Midnight in Paris
Un film qui entretient le mythe. Le mythe de Paris, ville de l’amour, ville du glamour, ville musée, ville des artistes, ville de Woody Allen (avec new York… Et aussi Londres…) qui sublime des acteurs généralement sans grand intérêt comme Owen Wilson, Marion Cotillard et Rachel Mac Adams ce qui prouve sa valeur. La salle de cinéma devient une terrasse de café, une planque de paparazzi d’où l’on observerait passer tous les grandes figures de l’art, du cinéma et de la littérature du XXe siècle en faisant des petits commentaires amusés… Comme un après midi au soleil, vraiment, il n’y a pas beaucoup à se forcer pour aimer Midnight in Paris… Et il y a Léa Seydoux en vendeuse de disques de jazz, toujours aussi belle, toujours aussi juste, plus petit et plus beau rôle du film, rôle d’une promesse sous la pluie, d’un Paris encore inconnu et à venir…

Le gamin au vélo
les frères Dardenne sont d’immenses cinéastes. Ils le prouvent à nouveau. Comme à chaque fois, une histoire ancrée dans une réalité on ne peut plus banale, on ne peut plus modeste : une cité en Belgique, un enfant placé, une coiffeuse qui l’accueille. Et le miracle se produit, cette situation en apparence si banale débouche sur un propos universel et bouleversant sur l’enfance : sa force, sa fragilité, sur les mystères de l’identité, les hasards de l’existence, la confiance entre deux êtres, la bienveillance… C’est aussi un grand film sur le hors champ, sur ce que l’on ne voit pas, sur la figure de la mère, entre autres… Dernière remarque en forme de réponse à une question posée par la personne avec qui j’ai eu la chance de voir ce film “n’est ce pas étrange de voir un film dont le personnage principal porte son nom ? Je suis persuadé que l’on a toujours de l’empathie pour quelqu’un qui porte son prénom ?”. Et bien oui, et oui…

The tree of life
Film somme, fresque splendide, Palme d’or évidente, presque trop, il faut voir The Tree of Life. Accepter la lenteur, l’amplitude, accepter la contemplation, se laisser éblouir par la nature, par les acteurs, effleurer une question, celle des origines, de l’origine. The Tree of Life est un film sidérant et sidéral porté par une réalisation exceptionnelle, des plans à couper le souffle d’une essentialité rare avec une fausse note jurassique qui finit presque par rassurer… C’est un rêve dont on se réveille plein d’incertitudes. C’est un rêve : beau, mystérieux et inexplicable.

Inimaginable…

Inimaginable : le suicide d’un vendeur à la sauvette dans le province tunisienne provoque la chute de Ben Ali. Inimaginable : des semaines de manifestations pacifiques délogent Moubarak après 40 ans de pouvoir. Inimaginable : Khadafi fait bombarder son propre peuple, fait tirer sur lui à l’arme lourde sans que la communauté internationale ne prenne de sanctions fortes contre lui. Inimaginable…

Et soudain le Japon… Le séisme, comme un choc… 8h du matin à Paris, les matinales battent leur plein… Un séisme a eu lieu, un séisme d’une amplitude considérable… Les correspondants sont injoignables… L’inquiétude… L’alerte au tsunami, la vague qui emporte tout sur son passage, bateaux, maisons, voitures, ponts coupés, routes disloquées… L’inimaginable sous nos yeux…

Lybie, Japon, les vivants témoignent : le même espoir, le même chaos…

La centrale nucléaire était faite pour résister à un tremblement de terre de magnitude 9 sur l’échelle de Richter. La centrale nucléaire était conçue pour résister à une vague de 10 mètre de hauteur. La vague : 17 mètres. Inimaginable… L’explication simple comme une recette de cuisine, comme le manuel d’une centrale nucléaire : à la suite du séisme et du tsunami, les générateurs d’électricité de secours n’ont pas démarré : le système de refroidissement du réacteur ne peut plus fonctionner, l’eau dans la cuve commence à bouillir.

Le toit qui explose, les mots qui font peur : fusion, réaction, catastrophe, Tchernobyl.

Images fixes, hypnotiques, sur la centrale, la menace est invisible, inodore. Et puis la pluie, le froid, la neige, les sauveteurs en tenue de cosmonaute… Le Japon, c’est sur quelle planète ?

LeMonde.fr décrit le scénario catastrophe :

Le pire scénario serait une fonte totale des barres de combustibles. Or plus les combustibles fondent, plus la radioactivité dégagée est importante et plus la chaleur augmente. Et plus la chaleur augmente, plus la résistance de l’enceinte de confinement est menacée. Dans le réacteur 2, nous savons déjà que l’enceinte de confinement n’est plus étanche.

Si le combustible venait à fondre totalement (= fonte totale du coeur du réacteur), cela produirait du corium. Le corium formé deviendrait de plus en plus chaud (environ 3000 °C) et de plus en plus radioactif et il est presque sûr que l’enceinte de confinement ne resisterait pas.

Même si cela ne s’est jamais présenté : il semble que, dans le cas d’une fonte totale et d’une enceinte de confinement non-étanche, la seule solution pour éviter qu’une grosse quantité d’émissions radioactives soient relâchée en continue dans l’atmosphère soit la pose d’un sarcophage, comme ce fut le cas à Tchernobyl. Or pour poser un sarcophage, il faut des hommes au sol ; lesquels hommes y laisseraient leur vie.

Signe s’il en fallait un que le pire n’est pas loin, les journalistes ont quitté le Japon. Il en reste un. Frédéric Charles, le correspondant de RFI au Japon depuis 30 ans. Frédéric Charles est une voix qui m’accompagne depuis mon enfance. Une voix reconnaissable entre mille. Aujourd’hui, sur tous les écrans de télévision, il devient un visage. Il était ce soir l’invité du Grand Journal. Exténué, visiblement bouleversé, il explique son choix de rester : “Pour moi, le Japon a toujours été l’utopie du désirable… l’utopie d’une société… d’une société meilleure que la nôtre… Ca a toujours été une utopie. Le Japon vit en moi depuis 29 ans… Partir c’est… c’est inimaginable…”

On a beau être un auditeur fidèle de France Inter, on ne veut pas forcément de mal à Europe 1. Surtout quand cette dernière radio connaît une passe difficile avec fuite des cerveaux (Demorand, Fogiel, Bompard) et des auditeurs (trop nombreux pour être cités). Et voilà que l’on annonce l’arrivée en quotidienne sur cette même antenne d’Arlette Chabot…

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Oui, oui, Arlette Chabot…
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en quotidienne…
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ARLETTE CHABOT !!
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Qui est Arlette Chabot ? C’est cette femme que l’on voit depuis 100 ans à la télévision et que l’on regarde comme hypnotisé en se posant une question… obsédante : Pourquoi ?

En général, elle est flanquée d’Alain Duhamel qui prépare la tisane en demandant à Jacques Chaban-Delmas… Jacques Delors… Jacques Chirac… Jacques Jospin… Jacques Sarkozy… Jacques Strauss-Kahn s’il compte se présenter à la présidentielle… Pourquoi ? Quelle conjonction d’astres, quel karma collectif, quel phénomène paranormal permet d’expliquer une telle situation ? Arlette est-elle un être bionique que le temps n’affecte pas et que même la cryptonite ne permettrait pas d’éloigner ?

Et comme si cela ne suffisait pas, voilà donc Chabot, tel le messie, qui arrive en quotidienne sur Europe1. Non franchement, qui a eu cette idée ? Mais qui ?! Qui a pensé que pour redresser l’audience, Arlette Chabot pouvait être LA solution ? Après tout, le capitaine Achab pour diriger le Titanic, why not ! Je suis certain qu’à l’origine tout cela était une blague. Lors d’une réunion, un mec a balancé “et pourquoi pas Chabot ?! Elle est fraîche Chabot !” en rigolant et l’autre a accepté ! Avec un sens de la déconne comme ça… Ou alors, l’idée est de faire fuir les derniers auditeurs d’Europe1 pour consacrer la suprématie de France Inter. Après tout, à ce niveau d’ésotérisme, toutes les hypothèses sont permises ! Enfin bref, voilà, Arlette Chabot qui est à nouveau là pour les siècles des siècles… et rien que pour ça, je conclurai sur un jeu de mot digne des plus grands humoristes de l’ORTF : Chabot l’artiste !

C’est une rencontre improbable. “Tu vas voir, c’est genre Tout ce qui Brille 2 avec la même actrice”. Roméo de Passy et Juliette de Barbès. “Quand on tombe amoureux on s’fait mal ?” Clément Rosset : “l’émotion au cinéma, c’est la rencontre d’un homme et d’une femme”. “Pour un flirt avec toi, je ferais n’importe quoi.” C’est une comédie musicale aussi ? c’est genre Glee à Paris ? Les Chansons d’Amour mais avec des vraies chansons que tout le monde connaît ? Nicolas Rey “Parce que toutes les histoires d’amour sont d’abord des chansons d’amour”. “Le Carlin, c’est plus stylé que le Pit”. “Quelques étoiles filantes…” C’est moi ou Benjamin Siksou, il a un petit air de Rob Pattinson ? Et sinon, la caméra qui tourne autour des amoureux, on pourrait appeler ça le plan Lelouch, non ? La France : l’amour, les sans papiers, l’amour des sans-papiers. C’est un film politique aussi ? C’est un film léger mais pas superficiel. “Je rêvais d’un autre monde”. By the way, Leïla Beikhti is the new Catherine. “Maman, il est 6h du mat, c’est pas un peu tôt pour du champagne ? _ J’ai décidé d’arrêter le piano, c’est de la musique de pervers.” “Brice, laisse pas traîner ton fils…”

Tout ce qui brille + Les chansons d’amour + Glee + Lelouch + Bollywood + La Graine et le Mulet + Les Mains en l’air = Un film pour “Toi, Moi, les Autres”

Grâce à The Blogueuse, j’ai pu ce soir me rendre à l’avant-première d’un film que j’attendais de voir avec impatience depuis des mois, Sex Friend de Ivan Reitman, mythique réalisateur du non moins mythique SOS Fantômes et de la baveuse mais néanmoins affectueuse franchise Beethoven.

Et je n’ai pas été déçu ! Voici l’histoire. Ashton Kutcher est un looser de l’amour. Grand romantique mais piètre séducteur, il est étouffé par un père sex-addict et ancien héros de sitcom. Nathalie Portman est belle mais intelligente. Ancienne étudiante au MIT, elle poursuit de brillantes études de médecine et n’a pas le temps mais alors pas le temps de tomber amoureuse. La simple idée de partager des sentiments (avec Ashton Kutcher) lui donne de l’urticaire. Elle lui propose nez en moins d’en faire son sex-friend. Le deal est clair : pas d’amour, rien que du sexe ! Eperdument amoureux d’elle, Ashton accepte avec l’énergie du désespoir. Life is so hard…

Entre deux gags, le film pose toutes les questions que doit se poser toute personne ayant eu, ayant ou étant sur le point d’avoir un sex friend ! Petit inventaire !

Ne vaut-il pas mieux avoir Nathalie Portman ou Ashton Kutcher pour sex-friend plutôt que de s’embarquer dans une histoire d’amour forcément vouée à l’échec dans nos sociétés post-modernes ?
Question corrollaire, peut-on tomber amoureux de son sex-friend ?
Si oui, est-ce vraiment une bonne chose ?
Faut-il mettre son entourage au courant que vous avez un ou une sex-friend? (et ceci même, ou surtout, quand votre père est un acteur à la retraite sortant avec votre ex-petite amie ?)
Si oui, quel le moment le plus opportun pour le faire ?
Une cérémonie de funérailles peut-il être ce moment opportun ?
Messieurs, devez-vous créer une playlist spéciale le jour où votre sex-friend a ses règles ?
Faire l’amour dans une Toyota Prius réduit-il votre empreinte carbone ?
Le mini-golf est-il une activité potentiellement praticable avec votre sex-friend un soir de Saint-Valentin ?
Question subsidiaire : après Somewhere, va t-on entendre une chanson de Phoenix dans tous les bons films américains ?

Répondre à toutes ces questions nous plongerait vraisemblablement dans d’insolubles et interminables dilemmes existentiels… Heureusement, pour pallier cette situation, les organisateurs de la soirée avaient pensé à dresser un buffet de cupcakes à customiser soi même et programmé un joli concert de la jolie Fiancée. Cherry on the cupcake, nous sommes repartis avec des sous-vêtements ! So Sex-friendly ^^